周淑曼

　　湖南民歌上承《楚辞》遗韵、下启花鼓新风，体系完整、存量丰厚，其中桑植民歌、靖州苗族歌鼟、澧水船工号子、茶山号子、新化山歌、酉水船工号子、湘西苗族民歌、花瑶呜哇山歌、土家族民歌、洞庭渔歌、嘉禾伴嫁歌等被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，是承载着湖湘文化的重要标识。但目前湖南民歌的传承发展仍较多停留在曲目展演、舞台呈现层面，尚未完成从“文化资源存量”向“文旅消费增量”的跃迁。推进湖南民歌活态传承、创新性发展，使其成为文旅融合新引擎，应从内容、传播、场景、业态四个维度进行系统重构。

　　内容重构：变静态保护为叙事转化。当前，文旅融合已进入“内容IP驱动”的新阶段，比如《去有风的地方》《我的阿勒泰》《主角》等影视剧以生动叙事激活地方风土文化，带动大理、阿勒泰、西安等地旅游收入大幅增长。应充分认识到，湖南民歌是流淌在三湘大地的文化血脉，更是有待深度激活的文旅产业内容IP。可依托湖南影视、文学、演艺资源优势，推动全省民歌从曲目展演向故事化、IP化转型：每年立项2至3部以湖南民歌为主题的影视剧综，将《马桑树儿搭灯台》《思情鬼歌》等经典民歌嵌入影视剧综叙事内核，使其成为推动剧情的核心元素；以张家界、凤凰古城、环洞庭湖区等地域空间为故事载体，打造“听湘音、游潇湘”的内容矩阵；建立“屏幕流量—线下消费”的转化机制，以内容IP牵引旅游线路开发、民宿体验、美食套餐、文创衍生和目的地营销，形成文化价值与经济价值双向增值的良性循环。

　　传播重构：变单向输出为“数字裂变”。近年来，文旅消费发生了深刻变革，数字传播成为传统文化“出圈”的重要推手。比如云南德宏景颇族《目瑙纵歌》以线上线下“人人可参与”为核心逻辑，全网播放量突破百亿，带动当地旅游业发展。推动湖南民歌“破圈”，不能仅靠零星改编、偶发展演，而需要深挖文化内核、降低参与门槛、嫁接数字平台，构建全方位、高频次、多元化的创新传播体系：支持音乐制作人与非遗代表性传承人深度合作，将经典民歌改编为电子、说唱、国风等符合现代审美的曲风，推出大量改编新作，形成“老腔新唱、古调新弹”的创作热潮，让传统旋律真正“活”在当代听众的播放列表里；依托我省顶级音综资源设置民歌专场，邀请湘籍歌手演绎经典新唱，并在线上传播；打造民歌数字人IP，开设常态化直播栏目，实现从“节庆展演”到“日常传播”的转换；在短视频平台发起“湖南民歌挑战赛”，以算法推荐和社交裂变扩大传播半径等。

　　场景重构：变舞台展演为沉浸参与。文旅消费正从“观光游”向“体验游”深度转型，游客渴望成为文化场景的共创者。湖南民歌旋律简明、情感真挚，可嵌入文旅业各环节多场景。湖南民歌的场景重构，需要打破剧场边界：可在核心景区设置“山歌对唱台”“号子喊泉”等日常互动装置，游客扫码即可学唱、评分、分享；深挖湖南民歌的仪式基因，将婚嫁仪式中的嘉禾伴嫁歌、祭山祈福后伴随劳动唱起的茶山号子、节庆对歌传情的花瑶呜哇山歌等转化为可体验、可参与的文旅场景，让游客从中感受湖湘民俗的庄重与热烈；定期举办“湖南国际民歌音乐节”，设置万人合唱、对歌擂台、歌舞快闪等参与环节；开发“跟着民歌游湖南”标准化研学线路等。与此同时，依托湖南机场集团、广铁集团，将“湘音”拓展至机场、高铁、地铁等交通场景，让湖南民歌成为游客“才入湘境、先闻湘音”的第一印象。

　　业态重构：变单一演艺为跨界融合。当“非遗+”已成为文旅产业跨界共生的重要方向，湖南民歌应嵌入消费全链条、与多业态融合。一是与美食餐饮融合。可推出“民歌主题宴”标准体系，以湖南民歌为灵感设计菜品和用餐仪式。比如桑植“土菜研究院”把民歌的文化意象转化为菜品摆盘的美学设计。二是激活节庆经济。比如城步打造“非遗苗宴”，将苗族歌舞与特色菜品结合，让食客沉浸式感受民俗，在举办“六月六山歌节”期间，当地油茶、苗绣等特产销售额更是翻倍。三是赋能零售终端。比如炎陵县瑶族小店老板娘用即兴瑶歌作“背景音乐”，配合瑶绣DIY体验，将传统小店变成了游客争相打卡的文化窗口。四是驱动产品创新。比如隆回县将“呜哇山歌”的音频、文字融入当地金银花农产品包装，让其随着商品“流动”到千家万户。

　　（作者单位：长沙民政职业技术学院）