@梁文武

　　《功夫女足》里面有很多镜头与星爷作品多有呼应。其中，张艺兴提到的如来神掌就曾经在《功夫》中出现，还有《演员的自我修养》也曾在《喜剧之王》出现。这是星爷在有意识地重复，或者叫作呼应。这多像古体诗词中的押韵。而且，小说中也有这种类似于押韵的重复。可以想见，对于星爷，一部又一部的作品，绝不是彼此孤立的，所有的作品连成串，包括周星驰这个人，构成一个硕大的作品。

　　@黄清卫

　　时隔25年，星爷把“功夫足球”的担子交给了峨眉队这群平均35岁的“娘子军”。这群被冷嘲热讽的女子，把太极柔韧、咏春寸劲揉进绿茵场，在泥泞中逆袭夺冠。峨眉队横扫强敌捧起“至尊无敌杯”的那一刻，映射的精神内核正是中国女足姑娘们的缩影。中国女足的姑娘们如她们一样，正用汗水与坚韧证明：铿锵玫瑰，绽放绿茵。

　　@姚平

　　周星驰自己的“咸鱼翻身”经历成就了他一贯擅长塑造小人物逆袭人生的故事，《功夫女足》延续这一经典优势，聚焦一群普通女孩的追梦历程。她们面对习以为常的质疑、想象之外的压力、雪上加霜的挫折，有脆弱迷茫当属正常，然而始终咬牙坚持、彼此扶持、愈挫愈奋则更需要剧情的铺垫、夯实与不断升华。

　　@谭婧慧

　　《功夫女足》里，音乐是“隐形的叙事台词”。传统民乐撑骨，《闯将令》唢呐一响，港式功夫文脉与绿茵热血瞬间同频；《小刀会组曲》凌厉顿挫，把女足守初心的执拗推到高潮。港乐与原创流行充血，《迷惑》缓住赛场紧绷，《钢铁玫瑰》刚柔并济，把女性群像磨得温润有光。西方古典乐以拓宽视听意境，《索尔维格之歌》弦乐软下来衬拼搏纯粹，《四季·冬》沉下去写厚积薄发。

　　@明明就

　　那个曾让我们笑中带泪的星爷，只存在于回忆里了。曾经的周氏喜剧，是把镜头对准泥地里打滚的小人物，讲的是生存的不易，每一声笑都带着温度。新片里，角色成了被操控的木偶，故事变成了单向的输出。《喜剧之王》里那句“我养你啊”，是多少人不敢言说的深情。可《功夫女足》里的情感处理显得过于直白甚至失衡。看完这部片子，最大的感受是：除了星爷的名号，它几乎找不到周氏的影子。那个属于我们的“周氏时代”，或许已经落幕。

　　@王婧

　　周星驰的表演之所以浑然天成，在于他能用天然的纯真与悲悯，消解掉角色身上夸张的色彩，让荒诞的台词落地生根。《功夫女足》的三位演员均带有鲜明的个人荧幕印记。当这种既定印象与周氏无厘头风格发生剧烈碰撞时，强行套用“星爷模板”的表演方式，不仅未能产生化学反应，反而让观众感到不适。周星驰的无厘头是其独有的美学体系，每位演员都应探索属于自己的喜剧路径，而非简单复刻其表情、动作与台词节奏。