魏世通

　　风入仲夏，艾草清香漫入街巷。端午的意趣，除了品尝软糯的粽子、悬挂驱邪的菖蒲，最令人心潮澎湃的莫过于江面上那鼓声震天、百舸争流的龙舟竞渡。这份属于端午的热烈与欢腾，不仅存在于现实的江畔，更被历代文人墨客定格在了笔墨丹青之中。在明代郑重的《龙舟竞渡图》中，我们便能真切地触摸到这份跨越时空的节日温度。

　　《龙舟竞渡图》采用马远“一角式”独特构图，取景敛而不狭。画家将观赛人群集中于画面右下角岸边。人群形态各异，有老有少，有坐有立，甚至有人骑于树杈之上，只为获取更好的观赛角度，那急切与兴奋之情溢于言表。岸边树木郁郁葱葱，枝叶繁茂，与人群相互映衬，增添了画面的生活气息。

　　画面大半江面皆作留白，淡墨晕染薄雾，湖水浩渺空茫，远山隐于云烟之间。虚实相生里，江面愈发辽阔。水波之上，四只龙舟与一只凤舟正挥桨竞渡，奋勇向前。龙舟造型精美，龙头高昂，龙尾翘起，船身彩绘绚丽，彰显着威严与庄重。凤舟则形制灵动，船首凤凰展翅欲飞，栩栩如生，为画面增添了一抹柔美。船上的选手们动作整齐划一，桨起桨落间，溅起层层水花，仿佛能听到他们响亮的口号声和激昂的鼓声。近岸人潮熙攘，远水云雾清寂，一动一静，层次天然，画面更具层次感和空间感。

　　凝视着这幅古画，画中那生动的市井气息与精妙的艺术构思，常常让我在喧嚣的生活中寻得一丝宁静，进而生出许多跨越古今的感悟。古来竞渡画作，多聚焦水上竞速的张力，鲜少平视岸边凡人。画家没有将笔墨全部倾注于水上的激烈角逐，而是将观赛的人群巧妙地安置在右下角的岸边。观赛众生不分尊卑、不问身份，只是顺应时节奔赴一场热闹。稚子攀树，闲人倚木，皆是最本真的市井常态。无论时代如何变迁，人们对生活的热爱、对节日的期盼，以及那份在人群中寻找欢乐的朴素情感，是永远相通的。

　　而画中留白，更是东方审美的含蓄智慧。面对激烈的龙舟赛，画家没有选择将水面画满，而是大胆地留下大片空白。这烟波浩渺的留白，不仅勾勒出江南水乡的辽阔与神秘，更在视觉上为龙舟的竞渡提供了无限的想象空间。热闹不必满铺，激情亦需留白。这既是明代文人的审美取舍，亦是处世哲思，人生如竞渡，既要奋力向前，也要懂得为内心留存一片从容空境。

　　千帆过尽，江水滔滔，古画留存的不仅是竞渡图景，更是中国人绵延千年的精神底色。在那烟波浩渺处，我们既看见了奋进，也看见了从容。