王志高

　　行业数据显示，在“爱优腾”2025年片单中，超过三分之一的剧集改编自网文IP。影视行业对网络文学的执念早已不是秘密，从《庆余年》《赘婿》的爆款效应，到短剧赛道上《无双》《逆袭》的流量神话，网文IP仿佛成了影视工业的流量密码。番茄小说IP内容负责人贾文婷说得直白，网文的独特价值在于其“共创”模式，能经市场检验的IP，等于提前完成了观众验证。这话背后藏着一个产业真相：影视圈深耕网文，本质上是在算一笔风险账，用IP的确定性，对冲创作的不确定性。

　　网文IP为何成为影视富矿？

　　资本永远偏爱确定性。一部头部剧集从立项、拍摄到后期宣发，总投入动辄上亿，《上阳赋》《大宋宫词》等大制作的折戟沉沙，至今仍是行业警钟。数据显示，2023年备案的电视剧、网络剧超过1000部，但全年取得发行许可证的仅355部，最终实现盈利的爆款更是寥寥。而网文IP就像经过市场质检的半成品，不仅自带读者基础、数据支撑和情绪爆点，更覆盖了现实、古装、女性群像、科幻等多元题材，为影视创作提供了广阔蓝海。

　　从题材维度看，网文IP正持续开拓改编剧的边界。现实题材中，《大江大河》《小巷人家》通过普通人的奋斗历程引发情感共鸣，贴近生活的叙事获社会广泛好评；女性群像与都市题材里，《三十而已》《烟火人家》深挖职场、家庭与自我价值议题，用“真实+虚构”扩大受众基础；古装玄幻赛道，《长相思》《苍兰诀》《与凤行》等作品凭借瑰丽的想象成为现象级产品。国家广播电视总局发展研究中心国际传播研究所所长朱新梅就指出，“中国网络文学蓬勃发展，为改编剧提供了海量IP资源，更需在丰富题材、挖掘新增长点上持续深耕”。

　　制作层面，网文IP的成熟框架为影视化降低了试错成本。制作方不用再摸着石头过河，而是可以在成熟故事框架上深耕细作，将文字转化为影像，把连载节奏调整为“起承转合+反转”的剧集结构，把读者评论区的热议转化为热搜话题。这种“预制菜”式的开发模式，极大降低了决策难度。阅文集团副总裁侯晓楠曾公开表示，网文“节奏感强、富有想象力”，翻译过来就是，网文已经帮影视工业完成了最不确定的那部分创意筛选工作。读者用点击、订阅和打赏的方式，提前投票选出了安全选项。

　　短剧赛道的爆发，更凸显了网文IP的适配性优势。2024年网文IP短剧授权量同比激增81%，单部制作周期压缩到7天至15天，成本最低仅几十万元。这些作品中，既有赘婿、战神题材对接下沉市场，也有《老街人家》等聚焦市井温情的短剧。

　　淘金，要辨沙取金

　　淘金，也可能淘到沙子。影视圈在网文IP的“淘金”中，也催生了一些值得警惕的问题。

　　当部分制作方把预检当成免检，把数据验证当作艺术标准，创作便陷入了数据驱动的循环。平台盯着点击率、完读率、转化率，作者盯着读者评论、打赏榜单，影视方再拿着这些数据反推改编方向，如此这般，仙侠剧便扎堆“三生三世虐恋”，都市剧复制“女性独立逆袭”，悬疑剧要标配“反转再反转”。同一套算法喂养下，最终产出的可能是高度同质化的内容。数据能精准告诉行业“观众喜欢什么”，却永远回答不了“观众还能喜欢什么”，而后者恰恰是优秀创作者的核心价值。

　　更微妙的是“共创”模式的双刃剑效应。贾文婷认为实时更新、读者反馈是网文的核心优势，但这恰恰也是创作者被规训的过程。网文作者普遍面临“日更”压力。为了追数据、保订阅，许多作者不得不放弃深度叙事探索，而在既定套路里打转。毕竟，读者的一句“弃了”就能让几个月心血付诸东流。若影视改编再把这个已经被规训过的文本二次加固，最终呈现在屏幕上的，往往是经过层层妥协的“最大公约数”作品。我们得到了安全，但失去了意外；获得了共鸣，却牺牲了陌生感。

　　技术赋能的另一面，是创作主体性的退让。行业用AI预测观众喜好、用数据模型指导选角、用完播率决定剪辑节奏，这种工业化生产模式若过度使用，会扼杀创作的偶然性与独特性。即便网文IP改编剧的出海成绩可喜，但如果只是将一些套路化的内容输出海外，缺乏对文化内核的深度挖掘，“文化出海”的成色难免要打折扣。

　　真正的黄金，是好故事与时代真情

　　当然，这并非要全盘否定网文改编的价值。优秀的网文IP改编作品，始终在证明“IP+匠心”的无限可能。改编自阿耐的网文《大江东去》的电视剧《大江大河》，用现实主义笔触勾勒改革开放的时代画卷，口碑与收视双丰收；《装腔启示录》改编自柳翠虎的同名网文，以犀利的职场观察戳中当代年轻人的情绪痛点。《琅琊榜》更是将网文的权谋叙事与古典美学融合，成为IP改编的标杆之作。这些作品证明，好故事依然可以穿透数据牢笼。关键在于改编者能否跳出“爽点思维”，挖掘IP背后的文学性、现实意义与文化内涵。

　　11月15日晚，第38届电影金鸡奖在厦门揭晓。本届最佳故事片由现实题材作品《好东西》斩获，提名的《长安的荔枝》虽未获奖，却凭借对历史细节的打磨和人文关怀获广泛好评。金鸡奖的导向，也为“淘金”指明了方向。IP只是起点，而非终点。当下影视创作的核心竞争力，仍在于“真实表达与艺术突破”。

　　说到底，影视圈对网文IP的执念，是产业成熟的必然表现，也是文学与影视良性互动的积极信号。一个健康的影视产业，既需要网文IP提供的“安全选项”，也需要原创作品带来的“惊喜突破”；既需要短平快的市场探索，也需要慢工出细活的艺术沉淀。影视行业，应当保留一些“未经验证”的创作空间。就像上世纪90年代的影视行业，没有数据参考，却诞生了《霸王别姬》《活着》等经典作品。 

　　数据能记录观众过去的喜好，但艺术的魅力恰恰在于创造未来的偏爱。当创作者真正“死磕”的不是IP自带的流量，而是藏在文字里的好故事、深情感与大格局，才能让网文的文学想象真正照亮荧屏，让影视行业在安全与创新的平衡中，走得更稳、更远。