王婧

　　悄然小暑至，悠悠盛夏始。蝉鸣愈噪，天地间被一层温热的纱笼罩。来看看仇英的《竹梧消夏图》，在暑气蒸腾中，寻得片刻心安，将盛夏的燥热轻轻拂去。

　　画面以“消夏”为核心主题，远山层叠、云雾氤氲，近景竹林疏朗、溪水潺潺，形成远虚近实的层次感。

　　画中，梧桐与翠竹是绝对的主角，相映成趣。梧桐枝叶如盖，荫蔽一座探入溪流的水阁；阁中一人斜倚栏杆，轻摇羽扇，观竹听风，忘却尘世。疏竹之间，两位高士，对坐清谈，宽袍长髯，神态悠然。整幅画作，没有刻意描画的烈日，没有挥汗的焦灼，连风穿叶隙的沙沙声，都似被墨色滤过，轻缓柔和，颇有“竹深留客处，荷净纳凉时”的意境。

　　炎炎夏日里观此画，仿佛置身青山绿水间。这幅画的高明之处，在于通过视觉元素传递清凉感。视觉上以淡墨为主，从色彩暗示阴凉；动态上人物不疾不徐，枝叶微动，营造无风自凉的宁静。画中大量留白，既是天空、地面，也是“空气感”的体现。不画风，却处处是风；不写凉，却满眼清凉。

　　观此画不可只看笔墨，更要品其内容与主观表达。竹与梧皆“孤植”，不与杂树丛生，独立于天地间。此画，以竹与梧点明盛夏时序，又借植物品格暗喻文人的精神追求。作为“吴门四家”之一，仇英出身卑微，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。他常因出身与学识生出几分自谦。与沈周、文徵明等出身士大夫阶层的同侪相比，他缺乏传统文人的诗书修养，因此刻意选择符合文人趣味的题材。《竹梧消夏图》中高士纳凉、竹林清谈的场景，直接呼应了“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的隐逸主题，透露出他对文人认同的渴望。画面中避免使用过于浓艳的矿物颜料，即使他本擅此道，转而追求精工而有士气的雅致。

　　《竹梧消夏图》的美，不在画了什么，而在传递了什么。想象自己坐在这片竹梧之下，夏日的风穿过叶间，远处山影朦胧，于简淡中见深远，于空寂中见生机，这正是文人消夏的真谛，消的是心头的热，寻的是精神的凉。