徐秋良

　　秋日湘潭，宛如一幅画卷。在这个美好的时节，“不尽清香淡淡来——曾景祥写意花鸟画展”，在齐白石画院美术馆拉开帷幕。

　　美术馆在四楼，电梯门口，一拨一拨观展的客人，有业内专家学者，也有慕名而来的粉丝，我是后者，等候中被人流推着进电梯进入画展大厅。

　　画展大厅，人声鼎沸。七十七岁的曾景祥教授，鬓发稀疏，笑容慈祥温和，在大厅门口迎候观展的客人。观展的人大多叫他“曾爹”。在湘潭市井街坊，对德高望重的老者都尊称“爹爹”，自然，亲切，满满的敬意。

　　最先入眼的便是画展“前言”。我立在“前言”展牌前，一个字一个字细细品读。看画展都是从前言开始，了解画家的心性情缘。本次画展的“前言”是曾爹自己撰文，由龙香玖先生书写。三十多年来，曾爹先后在中国美术馆、北京荣宝斋、西班牙巴塞罗那孔子学院、奥地利格拉茨大学等多地举办个人画展，画展前言都是举办方准备的，这次画展规模不大，曾爹却亲自撰文，我甚好奇。“前言”不长，抄录如下：

　　花和鸟是大自然的精灵，随着云卷云舒、四时更迭的节拍，放歌起舞，逐浪翩跹。故此和人的喜怒哀乐、所思所想联系在一起。于是，花鸟便成了画家等艺术家乐于表现的题材。花鸟画成了人之精神品格的极好载体，寄情抒怀的重要手段。

　　我喜欢花鸟画，并乐意为之付出一辈子的努力。

　　在审美选择上，我始终秉持雅俗共赏的理念，我以为只有专家叫好，大众也称奇的作品才是好作品。

　　笔墨当随时代，笔墨彰显个性。前者为责任意识，后者是品牌意识，我记住了。

　　齐白石画院为全国唯一。我想学白石老人，也想沾白石老人的光。于是，异想天开，办了这个小展览。恭请各位观者赐教。

　　曾爹对花鸟画古法的理解与传承，对新时代绘画的追求与向往，对自己作品赋予的格局与品质，在“前言”里说得明明白白。

　　花鸟写意画的发展有一个漫长的演进过程。汉代萌生花鸟图像，魏晋多为衬景雏形，唐代独立成科，五代趋于成熟，宋代院体花鸟鼎盛，元代开启文人写意转向，明清达到高峰；近现代写意花鸟接续古法，兼容汲取新的艺术理念，高峰迭起，涌现出八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等大师。

　　曾爹是一位诗书画兼修的画家，尤擅长工笔花鸟、写意花鸟和水彩画。这次展出的61幅作品，都是写意花鸟画，时间跨度三十余年，都是曾爹挑选的精品，也向观众展示他几十年来花鸟画创作的心路历程。有记者问曾爹，自己最满意的是哪幅。曾爹不假思索回答，最满意的还没画出来。曾爹仍在向高峰攀登。

　　随着脚步缓缓前移，一幅幅精美妙趣的写意花鸟画，在柔和的灯光下铺展，画家笔下的意韵诗情扑面而来，直抵人心。一笔拖出的梅树，饱经风霜，伤痕累累，却铁骨铮铮，峭峻傲视，梅花绽放。一笔挥洒的柳条，似武林高手挥舞的钢鞭，弧而细，细而柔，柔软中蓄满弹力。我在一幅《荷香鱼影》画前立定：两枝荷茎交叉，一长一短，长的粗壮，撑开荷叶如伞；短的细弯，是那只捕鱼的小鸟压弯的，一朵含苞待放的荷花，烘托小鸟捕鱼的氛围和情趣。不见鱼，但观者心里有鱼游动。《春柳鹂声》图，一根柳枝从十里春风里伸出，千万丝条随风起舞，两只黄鹂，迎风欲飞，似发出悦耳动听的歌声。画家仅仅几笔，画面气息扑面而来，观众能感到春风拂脸。

　　画展启幕当天，一位帅气的小伙子周赢，专程从北京赶来湘潭，陪母亲罗胜利给曾爹送上一束鲜花，祝贺开展。小伙的母亲罗胜利，自幼失聪失语，曾爹收她为徒弟，用点线笔墨托举生活之光，助力她上学、就业。那束鲜花释放的香味，在整个画展大厅弥漫开来。