余房金

　　最近，“迥立向湘江——百年巨匠徐悲鸿艺术大展”在长沙展出。这场由湖南美术馆与徐悲鸿纪念馆联袂推出的重磅特展，集中呈现百余件大师珍藏原作，是徐悲鸿纪念馆建馆以来在北京以外地区展出规模最大的一次。

　　世人谈及徐悲鸿，最先想起纸上奔腾的骏马，将其视作鲜明的文化符号，却常常忽略符号背后一场深刻的美术思想变革。二十世纪初，传统文人画历经数百年沿袭，逐渐陷入程式化的桎梏。与此同时，西风东渐浪潮席卷全国，新旧理念激烈碰撞，中国近现代美术发展陷入困局，亟需一场颠覆性的革新破局。

　　徐悲鸿挺身而出，以毕生的求学探索、创作实践与教育深耕，扛起中国美术改良革新的大旗。他立足传统绘画的人文内核，摒弃僵化的旧式笔墨套路，同时吸收西方绘画的科学体系，但从不盲从西式审美，拒绝简单的技法拼接与风格照搬。

　　本次湖南美术馆展出的海量原作、写生手稿、早年习作与成熟期经典作品，完整串联起徐悲鸿数十年的革新求索之路。观众可以清晰看见他从临摹摸索、融合尝试到自成一派的成长轨迹。他笔下的骏马打破传统画马柔弱拘谨的程式，筋骨遒劲、驰骋昂扬，兼具写实质感与精神气韵，成为跨越时代的艺术符号。

　　大众对徐悲鸿的印象往往停留于奔马，走进大展方能看见更加丰盈立体的艺术世界。花鸟、走兽、人物、风景、历史叙事多元题材兼备，水墨、油画、素描多种技法融会贯通，尽显大师开阔的创作格局。

　　在百余件展品中，《愚公移山》是最具震撼力、最能彰显其时代风骨的扛鼎之作。作品取材于家喻户晓的中华传统神话典故，跳出传统国画含蓄写意的表达范式，以饱满恢宏的构图、刚劲有力的线条、张力十足的人物群像，生动刻画先民攻坚克难、永不言弃的磅礴姿态。画中那些赤裸上身的汉子，肌肉贲张，青筋暴起，每一个关节都在用力。

　　与史诗作品的雄浑壮阔形成鲜明对比，《箫声》等经典肖像作品，尽显徐悲鸿艺术细腻温柔的一面。数年欧洲苦学，他深耕西方油画写实技艺，娴熟掌握光影层次、人物神态与画面质感。画中人物静谧温婉、气韵清雅，西式写实的精准造型与中式含蓄的东方意境完美交融，刚柔并济、意蕴悠长。

　　除经典大作之外，展厅中陈列的雄鸡、雄狮、花鸟、风景等小品画作，同样暗藏深意。昂首啼鸣的雄鸡象征觉醒奋进，威武挺拔的雄狮代表民族骨气，一草一木、一禽一兽，皆是他精神品格的外化。

　　名作相聚湘江，并非偶然安排，而是血脉羁绊与精神同源催生的一场文脉相逢。徐悲鸿的夫人廖静文，祖籍湖南浏阳，终其一生倾尽心血整理、修复、保存徐悲鸿的海量艺术遗存。廖静文身上坚韧无私、躬身实干的品格，是湖湘人文风骨的生动缩影，也让悲鸿艺术文脉与湖南大地牢牢羁绊。1937年，徐悲鸿专程赴长沙举办抗战义卖画展，山河破碎的时代痛感、民间众生的苦难图景深深触动他，进一步夯实其艺术为民、艺术报国的创作底色。

　　长久以来，徐悲鸿纪念馆的核心珍品大多珍藏于北京，极少如此大规模、成体系走出馆外展出。本次落地湖南美术馆的特展，开创性地立足湖湘视角梳理巨匠艺术历程，拿出百余件重磅原作集中亮相，是南北优质文艺资源的深度互通、双向联结。对于湖南美术从业者、高校艺术学子而言，足不出湘便可近距离观摩大师真迹，是难得的学术研习契机。

　　徐悲鸿古法为根、西法为用、融通古今、兼收并蓄的创作理念，也为湖南本土文艺创作指明了清晰路径。大师的原作来到湘江之畔，既是一次艺术珍品的见面，也是一堂鲜活的美育课堂，启发今人在守正创新中，挖掘本土文脉，创作出贴合时代的文艺作品。