贾文广

　　罗霄山脉横亘湘赣，层峦叠翠，文脉绵长。近期，湖南省文联主办、由湖南省美术家协会组织省内美术家奔赴井冈山、炎陵写生创作，我也拿起画具、行囊，一同穿行山林，寻访历史、观照现实。

　　井冈山是中国革命摇篮，点燃工农武装斗争的星星之火；炎陵为湘赣革命根据地重要组成部分，诞生湘赣边区首个农村党支部。两地山水相连、红色血脉相通，留存着革命初创时期艰苦卓绝的奋斗记忆。相较于画室依托影像资料完成的二次创作，现场写生具备不可替代的艺术价值。置身历史发生的原生场域，山间光影、空气氛围、山林肌理，皆可转化为绘画独有的色彩层次与笔触语言。群山溪流不再是可供复制的图像素材，而是承载革命记忆、具备精神厚度的空间载体。本次，有几位油画艺术家的作品，令我深受触动。

　　姜向东的一组风景油画，令人深受触动。他立足湘赣红色故土，以沉静克制的视角凝视山林、屋舍与原野，摒弃繁复的叙事渲染，专注于自然山水本身的秩序与诗意。画面里层叠的林木、起伏的草坡、朴素的乡土建筑被梳理成简洁厚重的形体，浓郁纯粹的绿色层次丰富，冷暖色彩平衡有度，营造出安宁悠远的空间氛围。在我看来，他的风景不只是单纯描摹自然风光，更是借山川物象承载土地的记忆。整齐的松柏、山间旧宅、延伸的道路，暗含着红色热土独有的精神底蕴。他以凝练的油画语言，弱化细碎光影，强化形体结构，用笔沉稳内敛，将内心对这片土地的温情藏于平静的画面之中。这种扎根本土、静心观物的创作方式值得学习。

　　林军的几组风景写生油画，取景乡野溪流、古桥田垄与河畔林地，皆是湘地寻常山野景致。林军深谙外光写生的要义，用笔质朴松弛，笔触富有表现力。前景老树苍劲的枝干、田埂厚实的泥土、岸边参差草木，依托厚重灵动的肌理塑造物象形态。色彩温润含蓄，善于把控阴天柔和的自然光感，黄绿交织的植被、沉静的水面色调层次丰富，冷暖色调相互交融，还原出江南山野独有的温润氤氲之感。他以平视的眼光凝望故土山川，将对乡土自然的体悟融入每一笔色彩之中。这种创作方式为我们区域风景油画创作提供了有益的参考，在寻常山水间发掘属于这片土地独有的审美意蕴。

　　柳一川的画作取景山林古建、街巷市集与乡野步道，立足于本土日常景致，不刻意追求宏大叙事，专注捕捉山野与城镇朴素鲜活的面貌。他的绘画语言质朴纯粹，形体概括凝练，摒弃细碎描摹，以简约块面构建画面秩序。色彩温润明快，层次舒展，大胆概括光影，将南方山林丰茂的绿意、市井鲜活的气息充分呈现。笔触松弛自然，兼具写意性，厚涂肌理与平涂色块灵活结合，画面富有呼吸感。

　　肖家墨的乡土写生油画，扑面而来浓郁的生活气息。作品聚焦湘地溪谷、乡道村落，捕捉山野间日常图景，将乡土烟火与自然山水融为一体。画家善用厚重奔放的厚涂技法，大刀阔斧的笔触塑造岩石、溪流与林木，肌理张力十足。色彩明快通透，善于捕捉户外自然光感，冷暖色块交错碰撞，生动还原南方乡野湿润灵动的氛围。画面里点缀的人物、犬只虽是简约概括，却成为视觉点睛之笔，赋予风景鲜活的生命力。

　　蒋万杰的风景，涵盖红色旧址、乡野民居、室内空间与溪谷山石，取材朴素，摒弃喧闹的视觉表达，追求简约含蓄的画面气质。画家善于克制色彩，偏爱低饱和柔和色调，弱化强烈明暗对比，以概括凝练的块面造型经营构图。笔触沉稳舒缓，不刻意炫技，专注捕捉景物静谧的氛围。无论是革命旧址蕴含的历史厚重感，空荡老屋留存的岁月痕迹，还是山林溪涧悠然安然的自然意趣，都透着平和、悠远的诗意。画家不追逐表层景致的描摹，而是用心感受空间氛围与时光沉淀下来的气息，在简约画面里留白，引导观者体悟景物背后的情绪。

　　大家面对同一方山水，却生出截然不同的表达，充分展现艺术创作多元的可能性。这大概就是艺术的魅力，画家画的不仅是眼前的山水，更是画家自己的内心。