余瑞

　　近日，“繁花竞放”2025中国舞蹈荷花奖精品巡演长沙站开幕。这场汇聚全国顶尖舞蹈力量的盛会，用灵动的肢体语言、深邃的文化内涵与创新的舞台表达，为长沙观众带来了一场兼具视觉震撼与心灵共鸣的艺术盛宴。

　　在漆黑的舞台上，巨大的指针装置被舞台灯光照亮，舞者朱瑾慧立于其上随指针舞动，肢体在不断转动的指针与身体同地面的碰撞、纠葛中完成一次次起伏顿挫。第十四届中国舞蹈“荷花奖”获奖作品《回》，以极简的舞台语言，构建了一场关于时间、个体与命运的深刻对话，让观众在短短几分钟的沉浸中，触摸到东方哲学的深邃与现代舞的先锋张力，思考被时间拖拽的人应该如何去抗争命运。

　　《回》的巧思，首先在于舞台装置与主题的深度绑定。不停转动的指针，既是时间的物理具象，也是生命历程的隐喻和载体。整个舞台没有复杂的布景堆砌，仅用一个装置、一位舞者，将所有冗余的因素全部剔除，清晰明了地展现出整个舞台的主题及内涵。“时间”这个抽象概念被拉至观众眼前。舞者在指针上的每一次失衡与站稳、每一次肢体舒展与蜷缩、每一次身体与地面的碰撞，以及对转动的指针的拖拽，无不对应着人在时间洪流、蹉跎命运中的挣扎与坚守。对于命运的顺从是个体对生命规律的敬畏，而抗争则象征着个体思想的觉醒，对于现实的不满和展示自我价值的执着。这种将哲学命题转化为身体语言的表达，让“回”的内涵不再停留在文字层面，而是成为可感、可触的艺术体验，让舞蹈从单纯的肢体表演中获得了更深层的哲理性表达。

　　出彩的舞蹈表演，除去舞者本身过硬的功底和表演技巧外，也离不开编导为舞台注入的丰富内涵。在舞蹈《回》中，编导汤成龙、刘睿懿与舞者朱瑾慧的默契配合，赋予了作品独特的东方气韵。朱瑾慧的肢体语言兼具力量与柔韧，没有舞蹈的炫技式以及高难度动作的反复呈现，却在精准的节奏把控中结合简单的舞台装置，传递出饱满的情感张力。在朱瑾慧的舞蹈动作中，既饱含现代舞的自由舒展，又暗合着中国传统美学“收放有度”的韵律。每一次转身、每一次俯仰、每一次身体的蜷缩与舒展，都像是对生命的回望与叩问。这种表达避开了西方现代舞纯粹的形式化表演，将“命运无常”“循环往复”“返璞归真”的东方哲学融入肢体，让“回”的意涵不止于时间的循环往复，更借肢体语言叩问个体对命运的挣扎与求索，实现了西方艺术形式与本土文化表达的巧妙平衡。

　　在当下诸多追求视觉奇观的舞台作品中，《回》的极简主义创作显得尤为珍贵。它摒弃了大众型舞蹈所追求的华丽的服装、繁复的道具与炫目的灯光，将焦点完全集中于“个体”与“时间”的核心关系上，既实现了“形”的克制与“意”的饱满，又充分达成了艺术表达与情感传递的高度统一。这种克制的表达，反而让舞蹈得以拥有更为强大的穿透力，让观众跳出视觉刺激的裹挟，静下心来思考舞蹈想呈现和表达的核心内涵。

　　在不可逆转的时间进程中，在与命运不断的抗争中，作为一个平凡的个体，我们应当如何去对抗虚无、确证自我？《回》并没有给出准确的答案，但貌似舞者与指针的博弈，已经早早为观众提供了一个思考的入口，这也正是其艺术价值所在。

　　从原名《恒》到最终定名《回》，作品的核心始终围绕着时间、个体与命运的永恒命题。跨地域的创作团队、创新性的舞台表达方式，让《回》不仅成为“荷花奖”舞台上的亮眼之作，更代表了中国现代舞的新探索，以先锋形式承载本土哲思，以极简表达传递深刻内涵。

　　舞蹈结尾，当最后一束光渐渐敛去，舞者微微仰身，一缕白烟轻吐如叹，我们似乎能从那缕在光束中短暂出现的烟雾里窥见时间和命运的一角。舞台的叙事就此落幕，而舞蹈《回》所带来的震撼仍在空气中悄然弥漫。那枚象征时间的指针，仿佛未曾停摆，仍在观众心头循环转动。