程潇

　　2025年，是世界电影诞生130周年，中国电影诞生120周年，光影流传，生生不息。在屏幕膨胀、短剧盛行与人工智能扩张的快节奏当下，全球电影工业、产业及行业，迎接着本体坚守与媒介变革并存的新生态，时逢机遇，而挑战依旧。

　　2025年暑期档凭借多部高票房、高口碑、高质量佳作，为电影艺术正名——电影不朽，影人奋进。

　　高口碑带动高票房，叫好又叫座

　　纵观20年暑期档，今年暑期档实现口碑与票房的双重突破。从主流电影评价平台豆瓣网的数据来看，今年暑期档超过8分以上的影片有《南京照相馆》《F1：狂飙飞车》《捕风捉影》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《戏台》等，且这些影片票房均破亿，跻身档期票房前十。对比暑期档总票房巅峰成绩的2023年，彼时票房冠军、35.7亿元票房的《孤注一掷》评分仅有6.9分，而今年票房28.9亿元的《南京照相馆》评分高达8.7分，真正实现了“叫好又叫座”的双赢局面。

　　优质电影内容的生产与传播，既需要创作团队深耕细作，也需贴近观众艺术消费需求。

　　2025年暑期档高分影片摒弃了唯利润的迎合式商业套路，回归了“内容为王”的剧情片编导模式，在类型明晰与叙事流畅的基础上，添了几分严肃的艺术匠心。具体而言，首先是满足观众的特定情感需求。《南京照相馆》响应时代号召，导演申奥取材于南京大屠杀期间罗瑾、吴旋守护“京字第一号证据”的真实事件，聚焦1937年吉祥照相馆内平民冒死保存日军屠城罪证底片的故事。影片于悲剧中见血性，于苦难中蕴含温情，以艺术真实侧面揭露战争罪恶，与当代观众冷静而崇高的爱国情怀高度契合。

　　其次是契合视听新审美。《F1：狂飙飞车》作为暑期进口片的扛鼎之作，以创新的感官体验与速度捕捉展现刺激的赛车场面，堪称“炫技式奇观呈现”的典范，同时不乏核心成长主题的深刻表达。而港片《捕风捉影》则在传统警匪类型片的基础上，以“双雄”追逃的“跟踪”故事新编，展现快速剪辑下的智斗风暴，极具视听吸引力。

　　最后是向观众提供完整流畅的故事。在讲好中国故事的大背景下，陈佩斯自导自演的改编自同名话剧的电影《戏台》，在“戏比天大”传统的引导下以“三一律”结构讲述了民国德祥戏院发生的冒名顶替的乌龙事件，喜中有悲，啼笑皆非，通过打磨精湛的叙事体系留住观众。

　　新时代电影观众，在媒介交融、文化赋能与视觉体验提升等因素影响下，对电影的审美水平和艺术要求显著提高。今年的暑期档高分电影精准契合观众多层次审美需求，以质量引领观看量，实现了良性互动。

　　排片“红海”，腰部电影需突围

　　作为年度电影市场的“黄金档期”，2025年暑期档以“产量稳增、类型多元”的鲜明特质，展现出中国电影产业的韧性与潜力。

　　从6月官宣的60部待映影片，到最终130余部新片集中亮相。如此庞大体量的电影涌入市场后，多数影院日均上映5至7部影片，排片资源向头部倾斜。截至8月31日，暑期档实现总票房119.62亿元，虽与市场期待仍有差距，但3700万场次的排片供给、3.19亿观影人次（同比增加3500万）的亮眼数据，不仅印证了观众对电影消费的热情未减，更凸显了影院作为“沉浸式文化空间”的独特价值。

　　暑期档的活力，首先源于电影供给的“多维破圈”。类型与题材的多元化布局，让不同圈层的观众都能找到共鸣点。动画电影领域尤为亮眼。《浪浪山小妖怪》《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记2》《坏蛋联盟2》《猫和老鼠：星盘奇缘》等丰富了动画市场的供给层次。

　　然而，在头部影片拉动市场热度的同时，腰部电影的发展仍值得思考。《长安的荔枝》《东极岛》等影片呈现后劲不足。作为中成本影片的核心阵营，腰部电影往往兼具艺术性与现实关怀，却屡屡陷入“叫好不叫座”的尴尬。数据显示，2025年上半年由《哪吒2》吸引的新锐观众，超八成未在暑期档为其他影片买单。这一现象背后，既有头部影片“注意力虹吸”的客观挤压，也暴露了腰部电影自身的定位短板。

　　早在今年上半年的日常周末档，腰部电影的节节失利就曾让部分影院陷入“空场困境”，这也说明“档期错峰”与“市场分层”并非简单的策略问题，而是需要产业各方协同破解的系统性课题。今年5亿元至10亿元票房区间的腰部影片数量同比有所增加，这一变化释放出腰部市场的潜力信号。激活这份潜力，既需要腰部影片自身找准“差异化坐标”，也需要产业层面构建更完善的支持体系，助力优质作品被更多观众看见。

　　让流量成为留量

　　一部热门电影的成功，不仅在于创作内容的优质，更在于宣发环节的广度与精准度，即通过有益流量拉动消费。近年来，部分商业电影宣发采用明星代言、花絮切片、制造话题等复合舆论手段。的确，如《消失的她》这种高宣发投入的娱乐剧情片，确实能提高观众观看意愿。但随着观众理性程度的提高，照本宣科地套用宣传逻辑，往往适得其反。

　　陈可辛的新作《酱园弄：悬案》在宣传上以巨星云集作噱头，又借女性主义、司法正义等争议话题大炒热度，在提高观众心理预期后，却未能呈现与宣传匹配的优质内容，最终以3亿出头票房，草草收尾。而管虎导演的《东极岛》虽选取“里斯本丸”这一优质抗战题材，将海洋场面调度得震撼人心，却在爱国情绪宣扬中，引发了关于历史真实与艺术虚构的舆论争议。姜文的《你行！你上！》以钢琴家郎朗成长为题材，却延续其以往隐喻晦涩的风格，提高了观看门槛，市场反响冷淡。诸位名导演在暑期档的失意，反映出乘流量之风并非一帆风顺，必须把握正确航向，避免滑入名不副实的歧途。

　　善用流量的作用不仅体现在影片的宣发，更体现在影院外的经济联动与交融中。在文旅部提出的文旅“八大行动”中，“电影+”的模式成为激活电影第二市场的有效举措。例如大鹏导演的《长安的荔枝》，讲述小吏李善德历尽艰险只为“一骑红尘妃子笑”的故事。该片在马伯庸同名小说与电视剧版基础上，将历史小说中流动的大唐疆土与当下旅游景点相结合，以“跟着荔枝使去旅游”的概念增加了西安、泸州、广州等地的旅游热度。而《浪浪山小妖怪》等动画电影促进了文创周边经济发展。

　　故而，电影的“破圈”需在优质内容基础上，寻找媒介融合、文化嫁接、文旅互动的支点；而宣发的“引流”则要在考察当下观众观影品位前提下，把握最具时代气质与大众审美的吸引点。有时候，质朴内涵胜过华丽包装。

　　总而言之，2025年暑期档仍可视作中国电影的强心剂，为后续季度的影院供给侧改革带来无限生机。期待中国电影在质量提升、产量稳增与流量有益的可持续发展道路上，聚焦主流价值，贴近观众需求，稳步前行。