吴霞

　　4月16日，历时40余年创作的青海“千米唐卡”《中国藏族文化艺术彩绘大观》上下卷正式合体。这幅全长1028米的巨制，由430余位画师倾力完成，被誉为藏族文化的“百科全图”。从神奇传说到茶马古道，从宗教哲学到世俗生活，这幅唐卡以细腻笔触，将雪域高原的历史铺陈于世人眼前。

　　“千米唐卡”的诞生堪称一场文化苦旅。主创宗者拉杰从一头青丝到白发丛生，用半生光阴打磨一卷画布；画师们以“十年磨一剑”的定力，将矿物颜料的色彩凝固成永恒。这种近乎执拗的坚守，与那些“三分钟看完一部电影”“AI一键生成艺术”的浮躁风气形成鲜明对比。当技术不断压缩时间成本时，总有一些人选择用时间丈量文化厚度。

　　真正的文化瑰宝，从不怕时光“淘洗”。唐卡艺术的特殊魅力，恰恰在于其“反效率”的创作逻辑。一幅传统唐卡需要历经绷布、打磨、起稿、染色等30余道工序，颜料取自天然矿物，画笔毫细如发丝。这种慢工出细活的传统，本质上是对“人”的价值的确认，更宣告了“工匠精神”的不可替代性。

　　站在文化传承的维度，“千米唐卡”合体恰逢其时。青海藏文化博物院选择让唐卡“活起来”——通过特展形式，让静态的画卷，成为可感可知的文化课堂。正如故宫文创让年轻人爱上文物，唐卡艺术也需要找到与当代对话的切口。

　　唐蕃古道上的驼铃声早已远去，而“千米唐卡”以画笔串联起传统与当代之间的新文化脉络。它告诉我们：文化传承从来不是简单的复制粘贴，而是一场事关代际接力的创造。这种执着，或许是抵御文化同质化的有力支撑点。

　　（作者系自由撰稿人）