刘诗良

　　我不是美术爱好者，但我依然被《古画风雅》这个书名吸引了。我认为美是相通的，作为一个美术领域的旁观者，我依然希望通过一本书，去了解古画里的精彩世界和古人的风雅生活。从这个角度来说，《古画风雅》没让我失望。

　　这是一本中国古画观赏的普及之书。全书分《美人如玉》《山光水色》《活色生香》《文人风雅》《历史传承》五个专题小辑，精选了90余位艺术巨匠的近200幅传世名作，梳理了中国古画的发展脉络，诠释了古代仕女画、山水画、花鸟画等古画品类演变流程。不仅赏析古画技法，还根据古画描绘的场景，结合时代背景，解读古画背后的历史和古代人们的生活。

　　作者在《序言》中说，观赏中国古画，一般有三个维度：一是第一观感，看图说话，关注画面内容；二是专业分析，从技术层面分解作画技法及构图方法等；三是深层解读，深入探究古画作者生平、创作意图、创作过程、时代背景、社会意义、传承历史等，挖掘古画背后更多的故事。本书即是一本在三个维度中灵活穿插的古画鉴赏之书、普及之书。

　　这是一本古人艺术成就的集成之书。顾恺之有画绝、才绝、痴绝等“三绝”之称，多才多艺，他的《女史箴图》是当今存世最早的中国绢画，被誉为中国美术史的“开卷之图”，是世界美术史上公认的“中国超级国宝”；隋代展子虔的《游春图》是我国现存最古老的一幅独立的山水卷轴，开了青绿山水画法的先河，被定义为中国山水画的“开山之作”；北宋范宽的传世名作《溪山行旅图》，被赞为“宋画第一”，现代画家徐悲鸿推崇备至，说它“吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作”；清代石涛的《搜尽奇峰打草稿图》“一开卷如宝剑出匣”，代表着个人思想、艺术态度和理念的这句卷首话，为几乎所有中国画家熟知。

　　这是一本陶冶性情的文化之书。古画里的古人闲趣生活，琴、棋、书、画、诗、歌、茶、酒、花等，无一不可入画，无一不自有其旨趣。“江南第一风流才子”唐寅成就最高的是仕女画，如果有求画的人携美酒来拜访他，就酣畅整天；苏东坡吩咐爱妾取999朵梅花的花心之雪，炮制“雪中春信”，据说是古代最美的香之一；清代画家萧晨的《踏雪寻梅》图，不仅追寻美景，更是追慕高洁品行的内心期许；明代画家文徴明和近现代画家傅抱石相继创作了同题画作《兰亭修禊图》，都聚焦了中国书法史上一次最具影响力的兰亭雅集活动。 

　　作者在品评古画的同时，还引入花事、茶事、渔隐、博古、雅集、抱琴等古人生活细节，以及相关领域知识和诗词品读，让古画里的世界陡添人间烟火味，妙趣横生。古人选用花材喜欢“材必有意，意必吉祥”，比如牡丹、海棠组合寓意“富贵满堂”，牡丹、如意配果盘，寓意“富贵吉祥”“平安如意”等，彰显古人的生活智慧和美好追求。

　　从初稿到出版，历经十年方有此书，作者苏三公子（苏春玲）将她数十年来积累的古画观赏心得浓缩成26万字，厚积薄发。经由此书探入古画通道，感受古画艺术魅力，感悟古人风雅生活，对于建构当代人自己的生活美学，不无助益和启迪。

　　（《古画风雅》,苏三公子著，广西师范大学出版社出版）