张朝翔和他的“野风画派”

　　东临

　　常接到陕西画家张朝翔的电话，他几次来湖南，到韶山、张家界，对三湘四水一往情深，他后来又走遍新疆、西藏，不时把他的发现与感悟与我交流，电话中，充满激情，爽朗开怀，看得出他对生活的热爱对艺术的执著。

　　张朝翔作山水画喜用明亮色彩，浓墨重彩，酣畅淋漓。新、奇、秀、美，诸多风情，扑面而来。

　　他以笔名“野风”，1977年创立野风画派，一系列古朴、自然又富于激情的作品，粗犷清新，色彩绚丽，意境深远。

　　在张朝翔的画作中，可以时刻感受到他的色彩旋律和“野风”韵味。

　　张朝翔喜欢到处跑，近几年考察了埃及、意大利、法国、德国等国家艺术馆，视野自然更加开阔。

　　他行万里路，绘千卷画，进入精神层面的色彩世界，表现出独特的风度同气魄。那艳丽的色彩中，蓝色的地球，温暖的太阳，洁净的水，纯净的空气，未被污染的山……使我们看到了画家不倦的追求和关注。

　　他关注人类的生存环境、生活质量，关注现代化大城市的绿色空间，创作出《生命之水》、《西部童话世界》、《绿在梦境中》、《小康人家的梦》、《万山醉绿》等，为保护环境创建和谐社会鼓与呼。

　　张朝翔“重色”，他认为，色彩是绘画艺术中最重要的元素之一，是人类视知觉中最具刺激力和感受力的信号。他重视色彩，推崇色彩，在中国画里，对传统中宝贵色彩挖掘研究、创造继承，加深了作品与现代受众之间的理解和交流。

　　张朝翔说：“艺术家要成为运用色彩的大家，不能当色彩无知的傻子，艺术作品光有线条而失去色彩，这是不完整的。有了浪漫色彩的艺术品就有了艺术生命力，若丢失了色彩就丢失了阳光世界。”

　　中国传统绘画推崇水墨，他却反其道而行之。他运用多色彩入笔，笔笔用色，笔笔入水，水色交融，妙不可言。

　　他在北京、香港、台北、巴黎、东京、纽约、多伦多、开普敦等城市办过画展，深得观众喜爱和好评。

　　著名画家叶浅予观其画展后，称赞画作“意境非凡，才气超越”。吴冠中欣赏其画作后，表示“张朝翔的绘画理论与绘画作品填补了当代艺术的空白”。

　　在他的艺术思想中，色彩的特定象征意蕴，鲜明的装饰情趣，色彩的结构特色，色彩的类别欣赏和使用习惯，乃至色彩独特的制作方法，都迥异于西方的源自客观自然的再现性色彩体系，而具有鲜明的民族特色。

　　出生在陕西富平县北部一个野山山口的张朝翔，幼时身处野山、野水、野风、野情之中，目染祖父张东川塑关公、画神像等传神造型，开始习画。1957年，他拜花鸟画大家叶访樵为师学习花鸟画;1958年底，他慕名来到长安画派主要创始人石鲁家中，毕恭毕敬地跪执弟子礼。1980年代初，他又师承艺术家周韶华，潜心学习国画传统技法。后来，台湾画家刘国松到西安举办画展，他再拜刘为师，吸取融中西画于一体之创新精神，努力创造国画新的意境和技法。转益多师为其师，广益众技成己术。后从西安美专毕业，入浙江美院国画系进修。

　　为了画好画，他在艰难年月，依然从每月微薄的工资中，拿出一半用于购买纸、墨和颜料。他曾有一幅题为“板结的土地”的作品，让人联想到他在创作路上的辛酸与顽强。

　　1988年早春，他画兴勃发，一口气作了100多幅画，在古城西安举办画展，声名鹊起。7月初，他把画展搬进了中国绘画艺术的最高殿堂——中国美术馆。宏大凝重的气势，粗犷豪放的笔墨，雄伟怪诞的意境，令眼界颇高的首都观众吃了一惊。

　　上个世纪90年代，张朝翔来长沙，在乒乓球桌搭成的台子上作画，赤膊上阵，满头大汗，面孔黧黑，痴迷挥毫。其情其景，让我记忆犹新。

　　不尽野风画底来。50多年来，黄土地上走出的张朝翔，不畏艰辛，潜心于野风画派的绘画创作和理论研究，以一个西北汉子的热忱、激情、憧憬和执著，行走于祖国大好河山之间，创作出3000多幅独具特色的画作，成就了中国当代画坛上独具风格和风尚的画家与画派。